因為同時從事攝影這種平面藝術和雕塑這種立體藝術的教學工作和藝術實踐，張老師曾感到困惑。他坦陳：“這兩種差異極大的工作常令我不知所措，也常使我的藝術創(chuàng)作手法形式模糊、觀念模糊。因為不同的藝術作品其創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作思維、甚至想問題的角度和方法都不一樣�！�

但也正是這種平面和立體的交揉，啟發(fā)了張老師的思維，并嘗試把平面的攝影與三維的雕塑相結合，在兩種不同的藝術形式中找到從視覺到思維的聯系和關系。

就拿《空間狀態(tài)》這組作品來說，每件作品的上半部都是攝影人像，下半身卻由立體的雕塑構成，對觀者的視覺沖擊不可謂不強。由此我也發(fā)現張老師作品的一個特點，跟他財富中心那組雕塑一樣：在對比中獲得沖擊力。財富中心那組是雕像姿態(tài)的“動”與水面的“靜”對比，是金屬材質的“硬”和水質的“柔”對比；而《空間狀態(tài)》則是平面和立體的對比，挑戰(zhàn)著觀者固有的視覺習慣和欣賞經驗。

至少從我這樣一位沒有任何美術歷練的普通觀眾的角度看，張老師的挑戰(zhàn)成功了。通常而言，對攝影作品，我們關注色彩、構圖、明暗等平面因素，而對雕塑作品，我們的感受集中于體量、肌理、材料等空間概念�！犊臻g狀態(tài)》這組作品從上至下由攝影向雕塑的過渡非常自然，兩種藝術的特點仿佛彼此滲透、融合，成為一種新形態(tài)。當你面對作品，你不得不采取一種全新的眼光，而不會上半部分欣賞攝影，下半部分品味雕塑。你會驚喜地發(fā)現，原先平面的東西變得立體，而立體部分又感染了平面的細膩，整個作品因此“活”了起來。其面貌并不固定，仿佛還有許多探究的可能。

最早帶給張老師這種藝術形式啟迪的，是加拿大魁北克老城的一幅壁畫。張老師說，那面繪制在街邊一幢建筑物墻上的壁畫，畫面中是跟周圍景物一樣的建筑、街道、行人，但平面游走的筆觸卻奇妙地產生一種延伸感。這種延伸其實是觀者視覺和思維的延伸，畫筆的作用，不過是引領、或者說“誘惑”罷了。這幅以假亂真的“街景”觸動了張老師，他開始了屬于自己的“越界”嘗試�，F在看來，他的作品也是一種引領，一種誘惑，給我們的目光和思維打開了一扇門，里面還有大量空間。

雕塑：為城市“點睛”

既然因為財富中心的雕塑慕名而來，話題自然少不了張老師藝術創(chuàng)作的另一個主要領域：城市雕塑。假如說從平面到立體是藝術領域的“越界”，那么城市雕塑便是行業(yè)的“越界”，很難說清城市雕塑屬于建筑的延伸范疇還是賦予了冷冰冰建筑物藝術的靈氣。有一點倒是可以確定：假若只有一幢幢方方正正的建筑物，城市將不成其為城市。

建筑和其他工業(yè)門類最大的不同之處在于：它承載著我們的生活和記憶，甚至，它就是生活本身。城市會因為建筑而形成自己的性格，建筑的千篇一律一般都跟人類精神世界的荒蕪同步。建筑與精神之間，是相互依存、彼此應和的關系。

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